DNMADE mention Espace

Le DNMADE ESPACE « Architecture intérieure & Micro architecture » se situe au carrefour de plusieurs disciplines et échelles d’intervention : architecture d’intérieur, scénographie, architecture, urbanisme et paysage. Son champ d’intervention s’étend de la micro architecture au territoire, de la requalification pérenne d’un lieu à l’intervention événementielle. Il concerne aussi bien l’espace privé que l’espace public.
Les projets en DNMADE Espace abordent les domaines de l’habitat, les lieux de travail, les lieux culturels et institutionnels, etc. Ils donnent la priorité aux nouveaux comportements et aux mutations sociales, à leur diagnostic et à l’anticipation des scénarios de vie. Ils impliquent les usagers et les enjeux sociétaux. Deux spécialités sont proposées pour notre DNMADE.

•  Architecture intérieure :
  L’architecture intérieure articule avec cohérence l’activité de l’homme avec ses espaces de vie et de travail en accordant une place essentielle aux usages et aux usagers. Elle est traitée dans sa dimension sensible, programmatique et durable. Les projets s’inscrivent principalement à l’intérieur d’un cadre bâti, dans lequel l’espace fait l’objet d’un travail de conception sur le plan structurel, ergonomique, esthétique, sémantique et économique.
• Micro architecture :
  L’abri urbain ou rural, la cabane, l’habitat d’urgence, le pavillon, le kiosque, le stand, la scénographie… sont autant de petites constructions fixes ou mobiles, pérennes ou éphémères, qui revêtent une grande importance à l’heure de la mutation et du besoin d’adaptabilité de nos sociétés. Elles questionnent le rôle du design dans l’espace public ou privé, durable ou événementiel.

Les qualités suivantes sont particulièrement intéressantes pour intégrer le DNMADE Espace :

• esprit d’analyse et de synthèse,
• aptitude à la conceptualisation et à la communication,
• ouverture sur les pratiques artistiques et créatives,
• intérêt pour le travail en équipe,
• capacité de travail et d’engagement,
• veille culturelle et technologique.

1ère année : Les deux premiers semestres sont ceux de la découverte et de l’acquisition des fondamentaux en design d’espace et en design d’objet. Ils fondent le socle commun à la transmission d’une culture métiers d’art et design constituée de théories, de méthodes, de pratiques, de modes de production articulés à la création et à la concrétisation de projets en design d’espace et en design d’objet.

2e année : Les troisième et quatrième semestres sont ceux de l’approfondissement des deux domaines « Architecture intérieure & Micro architecture » de la mention Espace, et des champs de recherche propres au design d’objet considéré sous l’angle de la mention « Petite série & Matériaux ». Ces deux semestres sont également le moment privilégié de la construction d’une culture technique appliquée aux différents domaines du design d’espace et du design d’objet dispensés auLycée Charles Coulomb.

3ème année : Les cinquième et sixième semestres se concentrent sur le perfectionnement professionnel et la singularisation du profil des étudiants. Ces derniers se forment pour un champ professionnel spécifique, forts de l’ensemble des compétences acquises tout au long du cursus. Cette année est structurée par un travail de recherche donnant lieu à un mémoire en fin de semestre 5 et à un projet de diplôme en fin de semestre 6. Cet aboutissement du parcours permet à l’étudiant de faire le choix d’une insertion professionnelle ou d’une poursuite d’études vers un niveau supérieur.

Stages : En fin de première année, les étudiants effectuent un stage de 3 semaines. Au cours de la deuxième année, les étudiants effectuent un
stage d’une durée 9 semaines. Enfin, au cours de la 3ème année, les étudiants effectuent un stage de 4 semaines.

Validation du dispôme: L’ensemble des UV obtenu dans les enseignements au cours des trois années de formation correspond à 180 crédits ECTS. La validation du diplôme se fait en contrôle continu, ainsi qu’en contrôle ponctuel pour les soutenances de mémoire et de projet aux semestres 5 et 6.

• S’intéresser aux domaines de la création passée et contemporaine dans leur diversité et complémentarité.
• Développer sa curiosité sur le monde et les enjeux de société, mais également son sens de l’imagination et de l’initiative.
• Disposer d’un esprit de synthèse et d’anticipation utile à la démarche de projet
• S’intéresser aux domaines des humanités, aux domaines scientifiques, technologiques et artistiques.
• Posséder des compétences en matière d’expression écrite et orale en français et dans une langue étrangère.
• Démontrer une appétence pour les techniques de création traditionnelles et numériques, ainsi que les savoir-faire et les modes de fabrication.
• Faire preuve de capacités d’organisation et d’autonomie, mais également de disposition au travail en équipe.